在2024年，即将结束的一年里，人工智能技术的迅猛发展已然渗透到各个艺术领域，从音乐到绘画，再到电影，越来越多的创作者正在利用AI进行艺术探索。而这一现象引发了一个重要的思考：在AI时代，人人都能成为艺术家吗？这样的新技术是否真的能够颠覆传统艺术创作的界限，给我们带来全新的创作可能性？

　　今年初，OpenAI推出的文生视频模型Sora便在影视行业引起了轩然。紧接着，中国的视频AI技术“可灵”携手李少红、贾樟柯、叶锦添等知名导演，联合创作了9部AIGC电影短片。这些作品不仅在使用AI技术进行创作上展现了勇气，也成为了中国电影博物馆的收藏品。观众对这些短片的反应各不相同，有人感叹“好故事无论用何种方式呈现，依然打动人心”，也有人指出“AI让导演的水平接近普通人”。这种矛盾的反馈正反映了技术干预艺术创作所带来的复杂性。

　　导演贾樟柯的短片《麦收》中，AI角色贯穿始终，尽管影片在表现上存在人物前后不一致及表情僵硬等问题，但贾导表示这种“错题集”是他对观众的有意留白。上海大学的刘海波教授认为，尽管AI对导演的艺术优势有了削弱，但这种技术的实验也为创作提供了前所未有的可能性。AI的介入并不意味着艺术的沦落，相反，更可能开启新的创作方式与思维模式。

　　与此同时，AI在音乐创作中的应用同样震撼人心。Suno的最新版本使得用户可以一键生成高质量的音乐作品，像“00后”音乐爱好者小粒所做的那样，轻松创作二三十首歌曲。尽管AI音乐生成工具已经为数字音乐市场贡献了超过150亿元的新增产值，但音乐行业从业者周野对此持保留态度。他认为，AI生成的内容多为粗糙的一次性作品，缺乏深厚的情感体验，这也证实了艺术创作不仅仅是技术的叠加，更是情感的表达。

　　上海民族乐团的AI与国乐音乐会《零·壹｜中国色》则呈现出AI与人类艺术家之间的合作可能性。这场演出不是AI完全作曲的结果，而是在AI创作的基础上，结合了人类演奏家的情感表达。这样的尝试表明，AI在音乐创作中，是一种增强而非取代的力量。正如钢琴家周善祥所说，未来的艺术创作将更多地围绕如何利用AI进行创造，而不是单纯讨论AI是否能替代人类艺术家。

　　在视觉艺术方面，艺术家蔡国强推出了他的AI模型cAI™，并举办了首个个人展览。这种以AI为创作伙伴的探索，挑战了传统艺术的定义。蔡国强指出，AI不仅是工具，更是创作的对话者。这一理念的提出，鼓励了更多具备美术基础的年轻人使用AI进行创作，利用AI生成的新启发，加速自己的艺术发展。虽然AI使得更多人有机会接触到艺术创作，但这并不意味着艺术教育的重要性被忽略，反而更加突显出专业知识和培养的必要性。

　　在技术的不断进步中，许多业内人士认为“人人当艺术家”的理想主义还需经过考验。AI虽给普通人提供了创作的便利，但艺术依旧是一条需积累与学习的长路。正如上海美术学院执行院长金江波强调的那样，AI无法取代人类的创造力，而是在人类的引导下，塑造出新的艺术形式。未来，如何平衡AI与艺术家的关系，将是整个行业必须面对的新挑战。

　　未来的艺术创作正处于前所未有的变革之中，AI技术不仅在提升创作效率，也推动着艺术形式的演变。而在这条融合AI与艺术的道路上，艺术家们依然需要探索如何将技术与情感结合，以创造出真正动人的作品。虽然AI使得人人皆可创作成为可能，但在艺术的追求中，真正的创作力量仍需源于人类的思想与情感。返回搜狐，查看更多AG真人国际